Après des études d'Arts Plastiques et d'Histoire de l'Art, Aline FALCO se dirige vers l'Enluminure en 2002 et ouvre son atelier à Strasbourg un an plus tard. Elle crée des pièces uniques et des copies de manuscrits, et participe régulièrement à des salons de métiers d'art et des expositions en France et à l'étranger. Elle est membre des Ateliers d'Art de France et de la Fédération Régionale des Métiers d'Art (FREMAA) depuis 2010.

Dans ces créations, elle travaille les techniques médiévales de l'Enluminure tout en inventant un graphisme qui devient inédit. S'inspirant de ses voyages, elle aime faire le lien entre les peuples, trouvant une harmonie entre les motifs et démontrant que les civilisations sont plus proches qu'il n'y paraît.

Elle est en constant questionnement sur la forme de cet art, bousculant parfois les codes mais gardant la philosophie profonde de la discipline : la minutie, la répétition des formes, les frises et surtout le côté méditatif. Elle conçoit ses créations comme des bijoux qu’il faut s’approprier avec préciosité et attachement. La feuille d'or virevolte, la matité des pigments se fond au satiné du parchemin, la légèreté des volutes s'organise autour de frises délicates tandis que des trames parfois déstructurées s'entrelacent aux éléments naturels.

Coordonnées :

• Email : iluminadora@hotmail.fr
• Site internet : www.alinefalco-enluminures.com
• Instagram : @alinefalco_enluminures

Après plusieurs années passées dans le secteur bancaire, où elle occupait le poste de Responsable d’Agence Privé au sein du LCL, Allison Laglasse choisit de suivre sa passion : celle de la création artisanale. Diplômée en comptabilité, gestion et gestion de patrimoine, elle met aujourd’hui cette rigueur au service d’un savoir-faire manuel rare et exigeant, en fondant Maison Laglasse en 2022, à Gravelotte (57).

Allison façonne chaque pièce à la main, dans son atelier, à partir de bois locaux exclusivement récupérés en circuit court. Stylos, bouchons, luminaires, objets du quotidien ou accessoires sur mesure : son univers conjugue élégance, durabilité et créativité. Toutes ses créations peuvent être personnalisées grâce à la gravure laser, offrant ainsi des pièces uniques, pensées pour marquer les moments importants de la vie.

Ses créations uniques célèbrent l’élégance du bois local et affirment une vision audacieuse de l’artisanat, moderne et féminine.

Coordonnées :

• Téléphone : 06 47 54 67 68
• Email : contact@maisonlaglasse.fr
• Site internet : www.maisonlaglasse.fr
• Instagram : @maisonlaglasse

Elle partage son optimisme et son enthousiasme à travers ses céramiques. Elle crée des objets qui célèbrent les bonheurs simples de la vie.

Elle modèle des miniatures qui peuplent ses créations et racontent des souvenirs. Chaque scène est unique et chaque détail donne une impression de vie. La douceur de la porcelaine souligne la délicatesse de ces moments.

Son univers est sensible et joyeux. Ses sculptures donnent le sourire.

Coordonnées :

• Téléphone : 06 31 58 42 94
• Site internet : www.camillehofmann.com
• instagram : @camille_hofmann_ceramiques
• Facebook : Camille Hofmann Céramiques

Originaire de Forbach en Moselle, Camille Lauer est la créatrice d’Uncami, une marque artisanale née de sa passion pour l’art et les métiers créatifs. Son  parcours débute par des  études en Arts Appliqués à Nancy, puis se poursuit à Paris dans une école de maquillage professionnel. Après plusieurs années  passées à travailler comme maquilleuse pour le théâtre et le cinéma, elle ressent le besoin d’explorer d’autres formes de création, plus personnelles et plus  libres.

C’est à ce moment qu’elle découvre, en 2019, le tufting — une technique textile encore peu répandue en France, mêlant dessin, texture et artisanat. Ayant toujours aimé dessiner, Camille y trouve un moyen unique d’unir son goût pour le trait et son amour du travail manuel. Le tufting devient pour elle un  terrain d’exploration infini, riche en liberté et en créativité. Dans une époque marquée par les tons neutres et le minimalisme, elle revendique l’usage de la couleur comme un acte joyeux et expressif. Pour elle, la couleur, c’est la vie. Elle insuffle de la chaleur, affirme la personnalité et invite à plus de positivité dans les lieux de vie. 

En 2024, elle lance officiellement Uncami, où chaque pièce, entièrement réalisée à la main, est le fruit d’une recherche personnelle, d’un geste maîtrisé, et  d’une volonté : ramener de la couleur, de la poésie et du sens dans nos espaces quotidiens.

Contact :

• 06 78 42 65 49
• uncami.contact@gmail.com

Site internet :

• www.uncami.com

Réseaux sociaux :

• Instagram : @uncami.atelier (https://www.instagram.com/uncami.atelier/)
• Facebook : @uncami (https://www.facebook.com/people/Uncami/61559381861373/?_rdr)
• TikTok : @uncami_ (https://www.tiktok.com/@uncami_)

Clément Thevenot est un designer français né en Normandie en 2000.

Formé à l’École Supérieure de Design de Troyes et à l’Université Pontificale de Rio de Janeiro, formation qui développe une vision de son travail et son inspiration encore maintenant.

Aujourd’hui, il dirige un studio pluridisciplinaire où l’Art, l’Artisanat et le Design se croisent et dialoguent. Son passage dans une fonderie d’art marque un tournant décisif et donne naissance au projet Archipel.

En 2020, il rejoint Vincent Dubourg pour un stage déterminant : une expérience qui ouvre de nouvelles perspectives dans sa manière de penser et de concevoir les objets. Pour des projets qui dépassent la seule fonction d'apporter énergie et vitalité dans nos vies.

Son travail brouille volontairement la frontière entre Art et Design, donnant forme à des pièces singulières qui s’intègrent dans l’espace du quotidien. Inspiré par le mouvement Radical Design et sa critique des modes de consommation, Clément imagine un univers domestique qui stimule l’imaginaire collectif et s’affranchit des logiques de rationalisation et de standardisation.

Coordonnées :

• Adresse de l’atelier : 8 rue chrestien de Troyes, 10000, Troyes
• Portable : 06 79 89 33 06
• Email : Thevenot.studio@gmail.com
• Instagram : https://www.instagram.com/studio_thevenot/?hl=fr

L'identité du travail de Corinne Joachim est née de ce territoire lorrain dans lequel puise son héritage ancestral... Chacune de ses racines, du marchand de vin collectionneur de céramiques lorraines et du menuisier passionné, aux "petites mains" cousant, crochetant, tricottant, a nourri son chemin de création.

Elle établit des ponts entre hier et maintenant dans une réflexion sur les liens multiples, à soi, à autrui, à la nature par l'intermédiaire de fils et rubans, dans un voyage entre terre et ciel !

Le matériau verre est propice aux jeux de lumière, alors que la céramique évoque notre part d'ombre, son univers figure le contraste des fragilités humaines.

Le verre se joue du vide et du plein, il rythme l'espace et introduit la respiration, le sensible, témoignant des pulsations de la vie.

Elle assemble les matières par couture et renforce ainsi le concept de « dentelle de verre » alors associé aux travaux d’aiguille, hommage aux "ouvrages de dames"...!

Coordonnées :

• Tél : +33 (0)6 59 30 66 85
• Email : corinne.joachim@gmail.com
• Site : http://corinnejoachim.free.fr/sculpture/Accueil.html
• Instagram : @corinnejoachim.sculpture

Née en Alsace en 1968, Daphné Binckli intègre après le bac l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle y expérimente tout d’abord la pâte de verre, à travers une série de sculptures alliant le verre, le métal et le bois. Elle y découvre aussi les techniques de création de bijoux dans l’atelier d’orfèvrerie de  l’école. Diplômée en 1991, elle s’installe dans le sud de l’Alsace où elle complète sa formation en s’initiant au soufflage du verre à la canne.

En 2003 Daphné s’initie au travail du verre dit « à la flamme », technique nécessaire aux bijoux qu’elle souhaitait réaliser. Elle crée enfin son atelier dans un  petit village du vignoble. 

Au fil des jours et d’une recherche patiente, le verre et la flamme s’entremêlent sous ses doigts, donnant vie à ses rêves : des bijoux délicats et emprunts de  poésie.

Coordonnées :

• 06 30 27 29 85
• Site internet : www.bulledeverre.com
• Instagram : https://www.instagram.com/daphnebinckli/

LA PLUME EN ŒUVRE D'ART

Plumassière d'art, Fanny Litzia transforme la plume en une matière poétique et vibrante. Sa passion pour cet élément délicat a pris racine à Rio, lors du carnaval, où des milliers de plumes colorées dansaient sous le soleil. Après plusieurs années à concevoir des costumes de samba, elle se consacre à la création d'œuvres uniques où la plume devient l'expression d'une beauté naturelle et hypnotique.

Aujourd'hui, Fanny réalise des tableaux et des compositions florales sous cloche de verre, entièrement faits de plumes. Ses créations, éclatantes et fascinantes, sont de véritables œuvres d'art, chargées de vitalité et d'émotion. Elle collabore avec architectes d'intérieur et décorateurs pour sublimer des espaces de vie avec des œuvres sur mesure murs, paravents, abat-jour ou meubles.

Dans son univers, la plume raconte l'histoire de la nature sublimée par l'homme. Un monde où chaque pièce devient une invitation à la beauté et à l'élégance.

Coordonnées :

• Tél : +33 (0)6 11 49 01 56
• Email : fanny@fannylitzia.fr
• Site internet : https://fannylitzia.fr/

Inès Carratié, formée à l'ESAG Penninghen et l'ESAA Duperré, crée bijoux et dessins sous le nom de Nini Peony depuis 2013. Admise en 2016 aux Ateliers d'Art de France pour son travail textile, elle est lauréate de leur Concours Île-de-France catégorie Création en 2021 avec son dragon brodé "Rông". Elle a créé des bijoux pour le Musée Guimet et le Musée des Arts Décoratifs, dessiné des portraits pour Hermès et 5 livres pour les éditions Marabout, réalisé des clips vidéos pour Arkadin, fait des installations murales au Musée de la Toile de Jouy, alternant ainsi par cycles : broderie, dessin, écriture et peinture.

En 2024 elle commence la bande-dessinée comme dessinatrice de récits écrits par Alejandro Jodorowsky et publiés chez Métal Hurlant. Vous pouvez retrouver l'ensemble de son travail sur son instagram : @nini_peony.

Le travail de broderie :

Désireuse de transcrire ses dessins en bijoux, elle s’intéresse à la broderie d’or et développe sa propre technique de broderie en réinterprétant les enseignements traditionnels dans son atelier parisien. Elle passe ainsi du papier au tissu et au cuir, de l’encre à l’or et du cadre au corps en créant des ponts entre illustration et bijou contemporain.

Les bijoux sont pour elle une nouvelle façon de dessiner, d’orner le corps et d’y incruster des bribes de son imagination, comme des éclats de pensée projetés sur la silhouette. Ses origines vietnamiennes et cambodgiennes se lisent dans les matières utilisées telles que l’encre, l’aquarelle et la soie et dans ses inspirations puisées dans l’animisme et le monde végétal, les métamorphoses et le métissage.

Coordonnées :

• Tél : +33 (0) 6 68 80 94 29
• Email : ninipeony@gmail.com
• Instagram : @nini_peony

Après plusieurs années en tant qu'animatrice 3D dans le long-métrage d'animation, Jill POULLIN quitte en 2019 ce métier numérique pour continuer de créer, tout en travaillant de ses mains.

Elle passe un CAP d'ébénisterie et dès sa sortie de formation en 2020, intègre un atelier partagé d'ébénistes pour démarrer une entreprise de fabrication de mobilier sur-mesure. Cette émulation du collectif lui permet de continuer d'apprendre et de travailler en commun sur des projets ambitieux.

Au bout de deux années, elle ressent l'envie de réorienter sa production vers des créations originales. Ce besoin l'amène en Lorraine, où elle suit pendant un an le cursus de "Concepteur-créateur" au Cerfav, en Meurthe-et-Moselle.

Là, elle développe son identité de créatrice ébéniste pour proposer des pièces originales haut-de-gamme. Gardant un vif intérêt pour le mouvement, elle puise son inspiration dans son premier métier et des nombreux déménagements qui ont marqué sa vie.

Elle intègre depuis peu la technique du bois étuvé à son travail afin de créer du mobilier avec peu de matière et satisfaire ainsi son goût pour les lignes épurées et les courbes.

À cheval entre mouvement et stabilité, le mobilier qu'elle dessine relève aussi bien de l'ébénisterie que de l'animation. Par là, elle tente d'instiller de l'espièglerie et une autre manière de vivre avec nos meubles, permettant d'exprimer nos émotions et ressentis de manière singulière.

Coordonnées :

• Tél : 07 52 07 48 70
• Site internet : https://jillpoullin.com/
• Instagram : https://www.instagram.com/jillpoullin/
• Linkedin : https://www.linkedin.com/in/jillpoullin/

Joey Brusquet, déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l’entourent, il cherche à en révéler l’essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matières en mouvement. 

À travers ses sculptures il explore des dynamiques d’attractions, de tensions, d'équilibres, de flux, de croissances d’accumulations et de rotations. Le métal rencontre le volatil, la gravité côtoie le mouvement, ses créations semblent suspendre le temps.

Coordonnées : 

• Email : j.brusquet@gmail.com
• Site internet : https://www.joeybrusquet.fr/
• Instagram : https://www.instagram.com/joey.brusquet/
• Facebook : https://www.facebook.com/jbrusquet/

Après un premier parcours d’ingénieure exercé sur le continent africain, Laure décide en 2019 de se réorienter et surtout d’apprendre à faire quelque chose de ses deux mains. Bercée depuis l’enfance par le matériau bois, elle choisit naturellement de revenir en Alsace, sa région d’origine, et de se former à l’ébénisterie. Elle obtiendra son CAP ébéniste au lycée Couffignal à Strasbourg puis suivra la formation « concepteur – créateur » au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Suite à ces deux années de formation, où Laure fit germer sa fibre artistique, elle démarra son activité autour de la création bois en 2021, avec notamment une approche inédite et insolite : la broderie de copeaux de bois.

Laure est née en France, et avait rendez-vous ailleurs. Où ? 

À Ouagadougou.

Grâce à quelques années vécues au Burkina Faso où l’humilité et le « rien » font le quotidien, Laure a appris à poser son regard sur l’anodin. Inspirée des « petits riens » de la nature et de ceux qui font le quotidien d‘un atelier d’ébéniste – copeaux et petits morceaux – elle a à cœur de créer en révélant la sensibilité du matériau bois : délicatesse, finesse, légèreté et diversité.

Ainsi, Laure brode le bois, à la main, avec pour seuls outils : un fil et une fine aiguille. Des fragments de bois brodés un à un, de leur forme, émane des motifs abstraits pour créer des compositions artistiques et uniques. Telle une dentelle, guidée par le découpage du copeau de bois, suivant sa cerne naturelle. Un hommage à cette matière naturelle et vivante. Précieuse. Contemplons la.

Laure travaille également le bois grâce à la technique du tournage. Elle tourne des pièces utilitaires : vaisselle, écrins, qu’elle « couronne » d’un élément naturel qu’elle prend soin de récolter, sécher puis parfois dorer.

Aussi, cette jolie chute dont on ne fait rien car trop petite. Ou ce petit morceau, beau et insolite. Laissés de côté. Laure décide de les adopter. De ces « petits bouts de bois », elle crée et fabrique des objets uniques. Faits main.

Les essences de bois sont locales, issues de nos forêts (chêne, frêne, hêtre, merisier, orme) ou de nos vergers (quetschier, noyer, poirier) et les produits de finition naturels (huile, cire).

Laure vous propose des objets, pour boiser vos journées. La beauté se trouve et se contemple dans la nature, tous les jours autour de nous. Accordons-nous le temps de la regarder.

Coodonnées : 

• Tél : 06 44 27 10 15
• Email : laure.prin@outlook.com
• Facebook : https://www.facebook.com/laureprin.ebeniste/
• Instagram : @laureprin

Né en 1975 à Chambray les Tours, Alain Villechange travaille le verre à la flamme depuis 1993 et s’est formé durant dix ans auprès d’excellents verriers en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. La richesse de ce parcours l’a amené à développer ses propres procédés afin d’élargir le répertoire des possibles de son métier.

Alain questionne son savoir-faire de verrier à la flamme dès ses débuts. Avide des connaissances de ses maîtres, passeur de ses propres acquis, il est observateur de tous les types de producions liés à sa technique et à son matériau. Cette curiosité permet le recul et la dynamique d’un regard neuf sur les gestuelles, l’outil et la matière. Il use l’espace de création où se nichent, subtiles, les solutions pour que cet art reste vivant.

Il présente ici des pièces uniques issues de ses expérimentations ainsi qu’une part de la production utilitaire qu’il crée de concert avec Laurence Brabant depuis 20 ans.

Laurence Brabant est née en 1971 à Boulogne-sur-mer.

Après avoir travaillé dans de nombreuses agences de conseil et de création telles que le Studio Edelkoort, Laurence découvre le verre il y a 25 ans. Elle collabore alors avec de grands noms : Cristal Saint-Louis, Baccarat, La Rochère, Veronese, Glenmorangie, Louis Vuitton, Diptyque, Arques (Luminarc) etc. Elle s’engage surtout dans l’auto-édition de pièces utilitaires majoritairement en verre borosilicate.

Laurence oeuvre discrétement à faire naitre des objets qui poétisent l’usage. Ils invitent au geste délicat, à la manipulation servant toujours la mise en valeur du contenu. Celui-ci anime et révéle l’objet discret au seuil de la disparition. Son travail a aussi pour particularité l’absence totale de moules lors de la fabrication des objets quelque soit la difficulté de leur reproductibilité ainsi que l’utilisation de techniques complexes, anciennes ou modernes, qu’elle transpose dans des designs épurés loin de la démonstration.

Cet attachement aux savoir-faire artisanaux, à la sensibilité palpable qu’ils apportent à l’objet joue également de la poésie qui accompagne ses créations avec Alain Villechange.

Depuis 2025 Laurence entame sa propre pratique du verre et présentera ses premières recherches.

Coordonnées :

• Portable AV : 06 86 93 98 26 
• Portable LB : 06 14 36 99 03
• Email : laurence.brabant@free.fr
• Site : www.laurencebrabant.com
• Instagram : https://www.instagram.com/laurencebrabanteditions/
• Facebook : https://www.facebook.com/laurence.brabant.editions/

Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Chine en 2008, j’ai fondé mon propre atelier à Hangzhou en 2014. Je vis et travaille actuellement à Strasbourg .

Ma création s’inscrit fondamentalement dans la lignée de l’art céramique chinois, à travers les techniques traditionnelles, le choix de la cuisson à gaz, la recherche sur les émaux, ainsi que les formes héritées de cette tradition.

Mon approche a été de me familiariser avec la céramique traditionnelle chinoise tout d’abord par la maîtrise de ses techniques telles que le pétrissage de l’argile, le tournage, la découverte des secrets de la courbe de cuisson, l’apprentissage et la comparaison des formes représentatives des différentes dynasties. Par ce travail, j’ai acquis la capacité d’entendre la parole de ce matériau. La vitalité tout autant que la beauté de la céramique restent le sujet essentiel de ma création. Je transforme mes observations, ma perception des matériaux en un langage visuel, unique, en espérant doter la céramique d’une vitalité contemporaine à travers mes propres explorations et recherches.

Mon travail se caractérise par une forme de virtuosité qui s’exprime dans la subtilité de l’émail, la perfection de la forme et la délicatesse des détails, parmi lesquelles, la création d’émaux est une recherche que je poursuis continûment. Je crée mes émaux grâce à mes connaissances issues d’études théoriques, mais aussi par mes observations sur les porcelaines anciennes et par mes résultats d’expérimentations. Blanc cyan, céladon ciel, vert carapace de crabe, ocre bambou, rouge kaki, bleu jade, taches brunes, noir huilé : ce sont des émaux variés d’une même origine, à savoir le céladon, l’émail le plus traditionnel chinois. J’étends peu à peu le spectre du céladon, dans lequel j’ai essayé d’introduire à la fois une nouvelle vitalité et ma propre compréhension des émaux.

Coordonnées :

• Tél : 06 52 28 73 69
• Email : ma86@live.cn
• Site internet : junliangma.com
• Instagram : @junliang.junliang

Margot Agnus est brodeuse plasticienne à Metz. Issue des arts appliqués et du spectacle vivant, elle pratique la broderie d'art depuis 2016,  travaillant notamment pour des maisons de luxe françaises (Chanel, Hermès, Louis Vuitton, Dior ... ). 

Elle détourne les techniques traditionnelles de broderie Haute Couture, notamment le crochet de Lunéville, pour les appliquer à des matériaux inattendus tels que la mue de serpent, les élytres  de scarabée, l'os ou l'écorce. Une recherche où l'organique dialogue avec le précieux. 

Fascinée par les tensions entre beauté et dégoût, attraction et répulsion, son univers emprunte autant aux vanités qu'aux cabinets de curiosité ou à  un imaginaire onirique. Elle trouve l'inspiration dans ce que l'on détourne du regard : les corps d'animaux écrasés, les fruits en décomposition, les  matières en transformation. 

Ses créations, à la fois sensuelles et inquiétantes, interrogent les frontières entre l'intérieur et l'extérieur, la parure et la chair, la surface et ce qui palpite dessous. 

Un univers précieusement monstrueux où les matières organiques se mêlent aux perles, fils et paillettes pour faire de l'oeil un organe tactile.

Coordonnées :

• Tél : 06 78 65 15 69
• Email : contact@sersialle.com
• Site internet : www.sersialle.com
• Instagram : www.instagram.com/sersialle 

Après 20 ans de travail dans une usine agro-alimentaire, elle a décidé de changer d’orientation professionnelle et de se consacrer complètement à la Création Artisanale de Luminaires à 44 ans. 

Ayant fait des études dans la  couture et la création, elle a voulu apprendre, il y a quelques années, à travailler le bois, reconnaitre ses essences, le faire renaitre… Elle a donc commencé à imaginer Fil à Bois en 2015, alors est né un petit atelier tout  éclairé en 2017 situé à Hareville, petit village situé au coeur des forêts.

Fil à Bois donne principalement naissance à une gamme diverse de luminaires en chêne comme des lampes à poser, des plafonniers, des appliques murales, ou des lampadaires qui viennent compléter avec brio un espace  naturel, un espace cosy, se fondant dans l’ambiance, en apportant une touche unique de décoration. Ses créations de luminaires faites de branches de chêne délaissées sur le sol, traduisent tout le vécu du bois : D’abord  émoussée, nouée, travaillée, libérée de son aubier, puis cirée, enfin la branche de chêne pourra être associée à différents abat-jour.

Ces derniers sont fabriqués ou transformés par ses soins, soit en papier, en plumes naturelles, en tissu, en fibres, en argile, avec des suspensions en verre ou des pots en métal ajouré. Toutes les lampes sont fixées sur des  pierres naturelles comme l'ardoise, la pierre de Massangis, le Grès des Vosges... Les câbles sont souvent torsadés comme à l'ancienne, en lin, afin d'harmoniser les créations, elle essaie toujours de rester le plus naturel  possible sur chaque création. 

L’atelier Fil à Bois crée des Lampes et d’autres petits objets d’Art à partir de branches de chêne ramassées au détour d’une promenade en forêt, un dosage harmonieux entre imagination et goût, un joli savoir-faire et des  créations toujours uniques. Tous ses luminaires uniques au style novateur, sortent de ses mains et confèrent une atmosphère accueillante, originale et chaleureuse à toutes les pièces de vie !

Coordonnées :

• Tél : 06 46 67 06 61
• Site internet : https://filabois-creations.fr
• Facebook: @filabois
• Instagram: fil_a_bois

Nathalie Melon est artisane d’art, spécialisée en marqueterie cloisonnée, une technique qu’elle a développée et mise au point, inspirée des émaux cloisonnés. Elle compose des habillages de surface sur mesure, mêlant bois et métaux, façonnés entièrement à la main. Chaque projet est pensé comme une matière décorative unique, destinée à enrichir des espaces résidentiels, hôteliers ou commerciaux de prestige.

Formée à l’ébénisterie, c’est dans cet univers qu’elle découvre la marqueterie – une révélation. Elle complète ensuite son apprentissage par une formation en menuiserie en siège auprès d’un Meilleur Ouvrier de France, afin de maîtriser le travail de la courbe dans le bois.

La marqueterie, Nathalie l’apprend en autodidacte, au fil de recherches et d’expérimentations personnelles. C’est dans ce cadre qu’elle élabore sa propre technique – la marqueterie cloisonnée, savoir-faire déposé à l’INPI.

Avant de fonder son atelier, Nathalie a exercé pendant 20 ans dans le médico-social et la formation professionnelle au sein de l’enseignement supérieur. Cette expérience nourrit aujourd’hui son approche du geste, du rythme, de la transmission, et du travail bien fait.

En 2020, elle crée Atelier Nathalie Melon à Jarville-la-Malgrange, près de Nancy – berceau historique de l’Art nouveau. Elle y propose une réinterprétation contemporaine de la marqueterie dans une expression colorée et sensible.

Labellisé Ateliers d’Art de France, l’atelier développe des projets sur mesure pour des architectes, décorateurs et particuliers exigeants, en France et en Europe. En parallèle de ces commandes, Nathalie propose également des collections personnelles, comme ses masques en marqueterie cloisonnée, pièces plus libres où elle explore un langage formel et symbolique.

Chaque composition marquetée naît d’un dialogue entre formes, matières et lumière, portée par une pratique manuelle rigoureuse et engagée.

Coordonnées :

• Site internet : https://www.nathaliemelon.com/
• Instagram : https://www.instagram.com/atelier.nathaliemelon/
• Facebook : https://fr-fr.facebook.com/atelier.nathaliemelon/
• Linkedin : http://linkedin.com/in/atelier-nathalie-melon-9b11141a9

Autodidacte, après avoir travaillée de nombreuses années dans l'univers de la décoration et de l'ameublement, c'est grâce à la rencontre d'un tourneur et d'un sculpteur sur bois que Nathalie a découvert le travail de cette matière. Depuis 3 ans, elle explore les techniques et les gestes de cette discipline.

Ses origines et ses voyages l'ont conduit à des influences et des inspirations asiatiques, notamment japonaise. Le Wabi sabi. Le Shou Sugi Ban. Le Kinsugi. L'esthétique de la simplicité et de l'imperfection. La beauté des choses imparfaites. La beauté des choses atypiques. Elle travaille ses formes sur un tour à bois puis elle brûle ses pièces au chalumeau.

Elle recherche "l'accident", la faille, la fracture. Cette technique permet de révéler toute la structure du bois. Chaque pièce est unique et singulière. Ses essences de bois privilégiées : les résineux ou la famille panacée. Cèdre, épicéa et sapin. Ce sont généralement des pièces de bois  destinées au rebut...

Son processus créatif vise à révéler l'esthétique naturelle du bois. Se laisser surprendre par la matière.

Coordonnées :

• Tél : 06 68 18 83 64
• Email : nathalie.tran-van-thanh@orange.fr