J’ai participé à ma première édition d’Arts en Artisans en 2021, deux ans après mon début d’activité. Je garde le doux souvenir d’un salon de grande qualité, tant par l’accueil de l’organisation que par l’enthousiasme du public.

Aujourd’hui, ma pratique a beaucoup évolué et je souhaiterais pouvoir exposer mes nouveautés dans ce salon de prestige. Mes pièces sont plus ambitieuses et plus assumées artistiquement: je fabrique toujours de l’art de la table, mais aussi des vases sculpturaux et des tableaux en porcelaine.

Avoir l’opportunité de participer au salon d’Arts en Artisans en 2026 me permettrait de présenter cette dimension plus artistique que je développe à présent. Je projette de présenter trois catégories de pièces sur mon stand :
la collection de vaisselle Jardin de Porcelaine, les vases Sakura, et des tableaux de végétation de porcelaine.

Depuis 2019, j’ai travaillé principalement pour des commanditaires afin d’aiguiser mes savoir-faire, de gagner en confiance, d’asseoir ma légitimité vis-à-vis de mes pairs, d’étudier et de m’ancrer sur le marché professionnel en tant que prestataire de qualité et d’investir dans mon atelier. Cela m’a permis de collaborer avec des artistes ou des entreprises sur des projets innovants et difficiles demandant d’expérimenter techniquement pour pousser les limites connues d’utilisation de mon medium de prédilection : le verre.

Depuis 2024, j’ai décidé de sortir de l’ombre ma création personnelle qui attendait sagement dans les starting blocks que tout l’atelier et ses finances soient en place. Aujourd’hui, je dédie principalement mon temps à concevoir, expérimenter et créer mes pièces artistiques et j’ai besoin de lieu ou évènement tremplin pour m’encourager dans cette direction certes houleuse mais dans laquelle j’ai fortement foi.

Je cherche des lieux de plus en plus opportuns et de qualité pour exposer (selon mon type de création, les cibles clientèles, la qualité d’exposition, les valeurs véhiculées par l’évènement, …). C’est pour cela que j’ai besoin d’évènement comme le vôtre pour me développer et gagner en visibilité en espérant partager ce qui m’anime à travers la matière que j’aime tant.

• Site internet : https://clairelisegraff.com/
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• Instagram : https://www.instagram.com/clairelisegraff/

J’ai grandi dans un atelier, entourée de morceaux de bois attendant patiemment leur transformation en instruments de musique : violon, violoncelle, alto. Plus tard, j’ai réalisé que certains instruments avaient une durée de vie  limitée. C’est alors qu’est née mon envie d’allier le travail artisanal et la préservation des ressources naturelles. 

En 2019, je me suis lancée dans la fabrication de bijoux en autodidacte, après m’être initiée aux techniques de la lutherie auprès de mon père Jean-Christophe Graff, maître luthier. 

Partir d’une pièce de bois existante, de son histoire musicale, est pour moi une source d’inspiration et de jeu. C’est un processus vivant dont l’aboutissement est la création d’un bijou qui aura sa propre résonance. Attentive  aux jeux d’ombre et de lumière, à la poésie du quotidien, je facette la matière, en souligne les courbes par des chanfreins pour révéler la profondeur, le veinage et les différentes textures présentes dans le bois. Je suis  imprégnée des voûtes et lignes de ces pièces initialement façonnées pour émettre un son. 

Sensible à la beauté des objets du quotidien, j’aime associer l’utilitaire et l’esthétique. Je pars souvent de formes géométriques simples pour mettre en relief la beauté naturelle du bois. Parfois, je mélange les essences et crée ainsi un dialogue unique.

J’aime transformer cette matière précieuse pour lui donner une nouvelle vie. J’aime me dire qu’elle viendra mettre en valeur la singularité de la personne qui choisira la pièce.

Chaque bijou prend forme sous la scie, le rabot, la lime, le râtissoir, le papier de verre. Il est ensuite enrobé d’huile de lin biologique, puis séché au soleil. Selon l’inspiration, des incrustations de laiton laissent apparaître une  voûte céleste.

Chaque bijou a sa propre vibration.

Email : mey_68200@hotmail.com

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Instagram : https://www.instagram.com/cmeydavid/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/cmeydavid/

Mon travail :

J’exerce depuis février 2013 comme activité principale, installé à Motoco (DMC) à
Mulhouse.

Les luminaires sont en placage en bois: à base de charme et d’érable et de frêne olivier, à suspendre ou à poser, et des lampes de bureau; en forme de sphère, de poire, allongés, de différentes tailles. Je joue avec la  transparence et la finesse du placage afin de créer une ambiance chaleureuse dans la pièce.

Mon parcours : 

• Formation dans l’ébénisterie (Mulhouse),
• Tournage sur bois (Moirans en Montagne, Jura),
• Marqueterie (Uzès, Gard).

Le rendu donné est la somme de toutes ces formations et expériences personnelles.

Expositions principales :

• Résonances (Strasbourg) 2021 / 2022 / 2023 / 2024 / 2025
• Haut La Main (Obernai) 2019 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024
• Essences & Matières (Reims) 2019
• Présence dans différents magasins de décoration en France
• Reportage télévisé dans l’émission « la maison France5 » 2019
• Double page dans le magazine « Marie Claire Idées » janvier/février 2023…

Site internet : https://florianeschmitt-studio.com/

Facebook : https://www.facebook.com/florianeschmitt.studio

Instagram : https://www.instagram.com/florianeschmitt.studio

Grâce à des oeuvres textiles en relief, en pièces uniques ou en série limitée. Découvrez un espace créatif où le textile est roi, où les expérimentations sur la matière font naître des textures exclusives, grâce à des techniques artisanales traditionnelles ou innovantes. Un endroit où le textile est mis en valeur. Toutes les oeuvres sont créées & fabriquées par Floriane Schmitt dans son atelier de Strasbourg.

Floriane Schmitt est artiste textile et fondatrice de Floriane Schmitt Studio, un atelier dédié à la création de pièces sculpturales en textile, où la matière devient volume, mouvement et texture.

Formée en école de mode, elle découvre très tôt que son intérêt ne réside pas dans le vêtement en tant que tel, mais dans le textile lui-même : sa structure, sa tension, sa capacité à se transformer, à passer du plan à la tridimension. Là où le vêtement habille le corps, elle choisit d’explorer ce que la matière peut devenir lorsqu’elle s’émancipe de sa fonction, et de révéler le potentiel souvent oublié du textile, pourtant omniprésent dans notre quotidien.

Son travail naît de manipulations textiles minutieuses et intuitives. Elle travaille le tissu comme une matière à sculpter, développant le volume directement dans la matière, sans croquis préalable. À travers des techniques de couture traditionnelles issues de l’habillement ; plis cousus, tensions, superpositions, coutures architecturales ; qu’elle revisite, elle fait émerger reliefs, drapés et textures. Sans recourir à des structures rigides, elle explore l’équilibre entre souplesse et tenue, entre contrôle et lâcher-prise.

Le processus de création alterne des phases de recherche, faites d’essais et d’expérimentations, et un travail de finition exigeant. Chaque pièce naît d’un dialogue entre la main, la matière et le mouvement, guidé autant par la technique que par l’intuition. Le néoprène dialogue avec l’organza de soie, l’ombre révèle le relief, et le textile prend forme dans un univers à la fois sensible, doux et poétique.

Site internet : http://wintzfrancoise.com/

Instagram : https://www.instagram.com/wifrancoise/

Longtemps mon travail s’est construit autour du textile: design, broderie, teinture.
Mais au delà des matières et des techniques utilisées mon fil conducteur principal a toujours été
la couleur.

La laque, en association avec le textile ou non, loin des vides et des pleins du travail arachnéens de la broderie de jours, fait pour moi de la couleur une matière plus consistante, plus palpable, sensuelle à l’oeil comme  toucher. Sa surface lissée et polie, nourrie de ses nombreuses couches devient profonde, est telle une eau calme elle capte la lumière et la transparence de sa surface révèle un autre monde. 

J’ai poussé la porte de ce nouvel univers et poursuit mon exploration cheminant et naviguant sur les terres et les mers de mon imagination en quête permanente de l’équilibre, de l’harmonie et de la perfection qui permettront  de transcender la technique pour toucher le sens, l’émotion. Moments de vie écrit avec passion, patience, précision, pour suspendre le temps, partager, faire rêver, réfléchir, méditer, offrir un peu de sérénité, de poésie,  d’humanité…

« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche » Pierre Soulage

Parcours

Maison des Artistes depuis 1983
Membre de la Frémaa (Fédération des métiers d’art d’Alsace) depuis 2003
Membre d’Atelier d’Art de France de 2009 à 2020
Participations régulières à de nombreux salons et expositions de Métiers d’Art de qualité dont
Résonances (Strasbourg), Révélation (2013-Paris), Eunique (Karlsruhe)

Travaille la laque depuis 2016

À partir de 2000, réalisation de pièces uniques textiles, techniques de broderie de jours, et de
teinture naturelles.

Participation à de nombreuses Expositions textiles, seule ou au sein du collectif « Les
Exploratrices »

Prix Sema National, Création contemporaine 2009 (Broderie)
Prix Régional des métiers d’art (Alsace) 2009

1983 à 2005 Designer Textile indépendante
1982 : Atelier Givenchy Haute Couture et Prêt à Porter de Luxe
1981 : Diplôme des Arts Déco de Strasbourg - Diplôme des Beaux Arts

Email : gaela.rault@orange.fr

Site internet : https://lesbijouxdesalomee.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/les_bijoux_de_salomee/

Facebook : https://www.facebook.com/lesbijouxdesalomee/

Broderie d’art, réalisée à la main, avec une approche artisanale et traditionnelle.

Spécialisation dans la broderie perlée au crochet de Lunéville, appliquée sur divers textiles pour la création d’accessoires (bijoux), d’éléments de décoration et de tableaux.

Travail alliant harmonieusement techniques artisanales et esthétique contemporaine.

Email : jeanwary@gmail.com

Site internet : https://jeanwaryceramique.com/

Instagram : https://www.instagram.com/jeanwaryceramique/

Des techniques au service de l’excellence

Être à l’écoute des clients afin d’apporter l’inattendu. J’utilise toutes les techniques céramiques afin d’atteindre le point de convergence entre ma pratique et l’envie des clients. 

Je privilégie la pratique du tour, mais le modelage, la plaque, le moulage font partie de mes compétences. Le but ultime est l’entière satifaction du client.

Email : jdmceramique@gmail.com

Site internet : https://www.jdmceramique.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/jdm_ceramique/

Mes valeurs

Je suis venu à la terre par goût de la création.

Mettre les main dans l'argile de grès,  la modeler, concevoir des objets de décoration ou du quotidien sont des plaisirs sans cesse renouvelés.

​Au sein de mon atelier, je porte les valeurs d'un travail de qualité dans un un état d'esprit de transmission   et d'un engagement pour le respect de la nature. C'est ainsi que j'utilise, tant que faire se peut, des argiles recueillies localement et que je réalise moi-même  mes émaux à partir de matières premières naturelles. Enfin, pour avoir un impact  réduit sur l'environnement, et notamment réduire mon empreinte carbone, l'énergie électrique consommée est issue de panneaux solaires posés sur la toiture de l'atelier.

Si vous êtes à la recherche d'un endroit de rencontres et de créativité, venez découvrir mon travail et échanger avec moi, soit à mon atelier, soit lors des différentes manifestations auxquelles je participe tout au long de l'année, ou encore à l'Atelier-Galerie le 29, à Metz.

Site internet : https://www.josyaneschneider.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/josyaneschneiderceramique/

Oscillant entre la comédie sociale et la tragédie humaine, je m’intéresse à travers les mythes et les symboles à l’être humain dans ce qu’il a d’universel. J’installe alors une passerelle entre les civilisations passées et notre  monde contemporain et je vous invite à définir la place que nous y occupons.

J’aime jouer avec les contrastes (couleurs, lisse/rugueux, mat/brillant, disproportion) et faire la part belle à la matière (textures, superpositions d’émaux …). Je travaille particulièrement le raku pour mes pièces contemporaines,  les « Bebob », en privilégiant les couleurs vives ou l’enfumage. Quant aux représentations des civilisations passées, oeuvres plus sculpturales, je privilégie les cuissons grès ou occasionnellement, le raku lustre mat.

Email : lucieboscato@gmail.com

Instagram :

• https://www.instagram.com/lucirrrconflex_ceramique
• https://www.instagram.com/la_plage_atelier_ceramique

Facebook : https://www.facebook.com/Lucirrrconflex

Email : contact@mariedubois.fr

Site internet : https://mariedubois.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/marieduboismarqueterie/

Instagram : https://www.instagram.com/marieduboismarqueterie/

Biographie

J’ai découvert la marqueterie en étudiant l’ébénisterie, en 2013, à l’École Boulle (Paris) et très vite compris son intérêt en tant qu'art visuel.

La marqueterie de bois que je pratique est résolument moderne. Je nourris cette technique traditionnelle de l’abstraction et du travail de matière propres à l’art contemporain.

Ainsi, je développe une pratique destinée au monde de l'art et à la décoration d'intérieur. Mon travail cherche la relation entre les couleurs, les formes abstraites, le grain du bois, ses noeuds, ses veines, la lumière qu'il reflète  et d'autres matériaux.

J’explore une marqueterie joyeuse, contemporaine et colorée, une avancée à l'instinct, une liberté dans le geste.

Site internet : https://natachadelannoykliber.com/

Facebook : https://www.facebook.com/ndk.ceramiques/

Instagram : https://www.instagram.com/ndk.ceramiques

Je suis une curieuse chercheuse...

J’ai toujours été passionnée par la recherche sous toutes ses formes… en architecture, ma formation d’origine, en anthropologie, qui m’a presque menée vers une thèse, en création, à travers l’apprentissage de la photographie, de la couture… Quand je découvre un domaine, je n’ai qu’une envie : le creuser…

Après un parcours de plus de 10 ans en maîtrise d’ouvrage dans des musées parisiens, j'entreprends une reconversion en céramique, fusionnant ma curiosité avec mon envie de créer.

J'approfondis différentes pratiques auprès de nombreux professionnels, le modelage, le moulage, la chimie des émaux… Toutes ont en commun une exploration infinie et je m’en réjouis! 

Site internet : https://www.n-lobjoy.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lobjoycreations/

Instagram : https://www.instagram.com/nathanaellelobjoy/

L’univers de Nathanaëlle Lobjoy

Nathanaëlle conçoit et façonne des luminaires et décors en papier, faits main dans mon atelier à Paris, pensés pour dialoguer avec la lumière et s’inscrire dans un lieu.

Le travail de Nathanaëlle est un hommage à une nature libérée et rêvée, qui nous transporte vers des jardins imaginaires. 

Elle relie le dessin au modelage pour créer un langage végétal et graphique, né de la contemplation. Ce qui l’intéresse, ce ne sont pas tant les formes réelles de la nature que les impressions et émotions qu’elles laissent.

Le papier, matière fragile en apparence mais solide au toucher, est au coeur de sa recherche. Entre transparence et densité, il devient matière à illusion, presque porcelaine, et propose une expérience à la fois visuelle,  sensorielle et poétique. Sa technique s’inspire du papier mâché, mais revisitée par son savoir-faire de modeleuse et de mouleuse. 

Chaque création passe par trois grandes étapes : 

D’abord le dessin, à la plume, au pinceau ou au feutre selon le geste recherché. Une fois imprimé, il est déchiré, pour être recomposé sur la forme. Vient ensuite la mise en volume : sur des noyaux en plâtre, les papiers sont  superposés en fines couches pour créer des drapés de lumière et d’ombre, comme des fibres végétales. Enfin, le papier est verni à plusieurs reprises, pour être à la fois protégé et durable. 

Ses luminaires sont sans doute les pièces les plus emblématiques de son travail. Le dessin s’y mêle aux formes organiques des lampes ; les motifs s’inspirent des plantes, des entrelacs de feuillages, de la calligraphie des  tiges et des pétales. Quand la lumière s’allume, le dessin s’efface peu à peu, et c’est la lumière elle-même qui trace les lignes, qui fait naître une texture, une éclosion, un mouvement.

Ses tableaux, quant à eux, sont pensés comme des fragments de jardin.

Ils offrent une respiration poétique, une fenêtre ouverte sur un paysage, entre nature rêvée et souvenir.

Site internet : https://www.valerie-vayre.com/

Facebook : https://www.facebook.com/valerie.vayre.verre/

Instagram : https://www.instagram.com/valerievayre/

J'ai installé mon atelier au coeur de la ville de Bourges en 2009.

De la perle à l’objet • Des mondes chimériques • Créations uniques

Site internet : https://www.yannmarot.com/

Instagram : https://www.instagram.com/yannmarot/

Email : y.marot@free.fr

Je suis artisan tourneur sur bois.

En perpétuelle recherche de la simplicité, mon travail se caractérise par des lignes tendues, des formes épurées, de fines textures. Technicien rigoureux, je guette l'émotion provoquée par les courbes simples dont mon oeil se nourrit quotidiennement. La courbe EST une émotion.

Mon imaginaire est peuplé de bols cordés, de formes organiques, de pièces parfois sculptées, souvent tournées. Mes créations parlent de l'arbre, de son vécu: la déformation du bois vert obtenue après séchage est une seconde vie. Je peux l’anticiper mais je ne la maîtrise pas, elle me fascine.

Il y a ma main bien sûr, mais aussi le bois, son histoire... lorsque la sève battait encore dans ses veines.

Site internet : https://couteaux-regibier.com/

Facebook : https://www.facebook.com/DeLaLameAuPommeau/

Instagram : https://www.instagram.com/regibier_knives/

L’esprit.

Depuis sa création, la Maison Yann Régibier met l’accent sur la création, l’excellence et la transmission. La création est au cœur de notre métier. par l’association de la créativité et de la tradition coutelière Française, nous avons développé des lignes résolument modernes qui marquent les esprits et qui tout en respectant notre patrimoine offrent une vision de la coutellerie résolument tournée vers l’avenir.

L’excellence est notre credo. Une attention toute particulière est apportée à chaque détail. Chaque pièce réalisée est le miroir de notre maison, toujours en quête de la perfection. Chacune de nos créations est réalisée à la main en France sans aucune sous traitance.

La transmission, le partage est le ciment qui nous lie à nos confrères, collaborateurs et apprenants. L’échange est à double sens, nous apprenons de ceux à qui nous transmettons et nous contribuons à la sauvegarde et au rayonnement d’un savoir faire artisanal rare.

Site internet : https://www.j-verre.com/

Instagram : https://www.instagram.com/okamotojverre/

OKAMOTO Yuriko et Satoshi ont cree un atelier de soufflage a Reuilly(36) en 2010. 

Yuriko et Satoshi se sont rencontrés en France, au Cerfav, école du verre à Vannes-le-Châtel en Lorraine, et se sont maries en 2006.

Satoshi et Yuriko pensent que la Piece Artistique peut etre utilitaire. Au Japon, la Piece Artisanale est considerée comme une oeuvre artistique dans le quotidien. Elle est destinée à vivre avec l’esprit des artisans. Le travail artisanal japonais est basé sur la restauration, la création et la transmission du savoir.

Le nom « J-verre » vient de « Japon-verre ».

Yuriko a suivi l’enseignement de la céramique à l’université au Japon pendant 4 ans. Apres ses études, elle est venue en France pour apprendre le soufflage de verre au Centre Europeen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (Cerfav), où elle a obtenu le diplôme de Compagnon Verrier Européen. Elle a également acquis la technique du verre filé au chalumaux dans un atelier de soufflage au Japon en 2005.
Par ses riches experiences, elle fait un travail très pur.

Satoshi a toujours voulu être artisan. De 1998 à 2001, il fait des études d’art et obtient une licence à l’Université de Meisei au Japon (Faculté de Culture japonaise, Section des Arts , Discipline du verre).
Sa rencontre avec le maitre verrier ITO Kenji a changé sa vie. Après l’université, il a travaillé avec ce dérnier en tant qu’assistant pendant deux ans. Il n’a jamais autant appris.

Il est ensuite parti à l’étranger dans pour découvrir différentes cultures et montrer son travail. En 2003 , il a eu l’opportunité d’intégrer le Cerfav. Durant sa formation, il a assisté Lino Tagliapietra, maître verrier. Il a obtenu le diplome de Compagnon Verrier europeen au CERFAV, en 2004.

Artiste libre depuis 2005, il a enseigné à l’école « Fundacio Centro Nacional del vidrio » en Espagne.